Encadrements Ste-Anne

Actuellement, les tendances donnent une large place au style contemporain; Les lignes sont droites. On note l’utilisation de matériaux bruts dans un décor épuré. Les couleurs neutres comme le beige, le blanc et le gris sont égayées par des touches de rouge, de noir, d’orangé ou de la couleur vedette cette année : ‘’ le pourpre’’.

Cette couleur s’agence parfaitement avec les couleurs froides telles que les tons de gris pour donner un look moderne et actuel. Toutefois, ne la sous-estimez pas si vous aimez le style classique, car elle rehaussera parfaitement vos boiseries et donnera un ambiance chaleureuse si vous l’agencez avec de l’or scintillant, des riches bronzes ou des teintes plus chaudes. Si vous voulez oser et donner un coup d’éclat à votre décor, harmonisez-là avec une couleur complémentaire comme le jaune ou le vert. Vous serez agréablement surpris du résultat! Les designers de chez Décoration Urbania vous propose trois variantes de pourpre, soit la couleur:

• Raisin mauve (#2116-20) Une teinte riche et équilibrée qui allie le confort du brun à l’opulence du violet fumé.
• Cabernet (#2116-30)
• Lilas brumeux (#2116-40) Ces deux couleurs font partie de la palette Inspiration Couleur, une collection de couleurs audacieuses et saturées donnant vie aux espaces, destinée à ceux qui veulent illuminer leur univers de l’éclat de couleurs exceptionnellement pures. Inspiration Couleur comprend 1 232 teintes stimulantes et inspirantes, tant foncées que claires, pour former des combinaisons saisissantes.

L’oeuvre affichée dans le décor est une exclusivité de Viva la Collection  de l’artiste Maxime Bellefleur.

Sous le thème: Fenêtre sur la vie, Andrée LaRoche nous invite à son premier solo à Québec à la galerie d’art Magella-Paradis située au 7970, le Trait-Carré Est, arr. Charlesbourg. Plus de 50 oeuvres seront exposées pour l’occasion.

Cette exposition se tiendra du 9 septembre au 2 octobre 2011, le vernissage se fera le 9 septembre à 20h. Les heures d’ouverture de la galerie sont: vendredi de 19h à 21h, samedi et dimanche de 13h à 17h

C’est en 2001 (déjà 10 ans) que Andrée signera son premier tableau. En 2002, elle décide d’en faire son métier. En 2003, elle ouvrira sa propre galerie atelier à Ste-Flavie et là commencera véritablement sa vrai carrière. 10 ans plus tard son premier solo à Québec. Andrée est vraiment excitée de présenter autant d’oeuvres pour son premier solo à Québec. Elle se réjouit de pouvoir accueillir les amateurs d’art dans une si belle galerie et de pouvoir partager sa passion avec eux. Pourquoi Fenêtre sur la vie, “Une fenêtre c’est une ouverture sur le monde et l’environnement qui nous entoure, mes tableaux sont remplis de lumière et j’invite les gens à ressentir toute l’énergie, la joie de vivre et la liberté dont ils sont imprégnés” dit-elle, “comme quand nous regardons par la fenêtre de notre maison et que nous nous laissons aller à rêver”.

L’artiste peintre sera sur place à toutes les heures d’ouverture de la galerie. Le 1er et 2 octobre elle fera une démonstration en direct dans le cadre des journées de la culture.

À propos de l’artiste

Artiste peintre autodidacte, Andrée aime travailler avec la beauté, la puissance et la versatilité des couleurs. Il n’est pas étonnant que la nature, ses changements de saisons, sa lumière, constituent son inspiration profonde. Pour peindre, elle canalise toutes les émotions positives qui l’habitent en se connectant à son âme, par un rituel qui lui est propre.

Les couleurs la fascinent, elle aime jouer avec les possibilités qu’elles offrent. Coloriste par instinct, c’est à grands coups de spatule, dirigés ici et là, que les pigments se placent sur sa toile tel une symphonie lyrique qui l’amène à ressentir toutes les vibrations qui l’entourent.

Consultez le site internet de l’artiste pour en savoir plus sur son art : www.andreelaroche.com

Je vous présente Alexandre Lupien, un des deux fondateurs et photographe de RougeRouge Photographie à Montréal. Ingénieur de formation, il finalise présentement sa maîtrise-recherche en Génie Mécanique, M.Sc.A au sein de la chaire de recherche Integrated Design towards Efficient Aircraft et se spécialise en Aéronautique/ Mécanique des fluides. Son talent photographique vous prouvera qu’il est possible d’être scientifique et artiste à la fois.

Voici une de ses dernières créations: Un levée de lune sur Montréal.
À l’aide de son appareil Canon 5D MK II, Alexandre a pris une photo à chaque 5 secondes pendant environ 2 heures. C’est ce qu’on appelle du ‘’timelapse photography’’. Cette technique consiste à prendre une photo à chaque X secondes pendant une longue période de temps et de mettre toutes les photos une à la suite de l’autre pour faire un vidéo. L’effet est très surprenant surtout lorsque nous savons que la couleur de la lune n’a aucunement été modifiée!

Cela permet de visualiser une scène qui dure 2 heures par exemple en quelques secondes. Le ‘’timelapse photography’’ est très populaire pour visualiser les couchés de soleil et le déplacement de nuages par exemple.
C’est là qu’on voit que la photo ne sert plus seulement à immortaliser qu’une fraction d’un moment! Bon vidéo!

Il suffit souvent simplement d’un peu d’imagination pour utiliser des procédés et matériaux  un peu plus classiques et réussir à les transformer en création décorative contemporaine.

Si je mentionne  photo, passe-partout et encadrement,  je soupçonne que vous aurez en tête l’image d’une photo traditionnelle, avec passe-partout blanc, vitre et moulure noire. 

Cette méthode est effectivement la façon classique et habituelle d’encadrer une photo comme je  l’ai déjà mentionné dans mon billet sur les bienfaits du carton passe-partout.

Nous utiliserons donc ces 3 mêmes items dit ‘’classiques’’ qui sont connus dans le domaine visuel depuis déjà plusieurs décennies mais qui, exploités différemment,  réussiront à surprendre l’oeil et à  ajouter une touche particulière à une décoration contemporaine.

Photo: Changeons d’abord le support sur lequel nous avons l’habitude d’imprimer nos photos et optons plutôt pour une impression sur toile.  L’impression sur toile est un procédé de plus en plus répandu qui donne un résultat très surprenant. (Ne vous inquiétez pas, un billet concernant l’impression sur toile suivra afin de bien vous faire comprendre le procédé). Une fois imprimée et montée sur faux-cadre,  la toile est vernie pour ainsi donner une protection complète à l’image.  Ainsi, nous n’avons pas besoin de mettre l’image sous vitre comme nous avions l’habitude de faire avec le papier-photo afin de conserver la qualité et empêcher la détérioration du papier avec le temps.

Passe-Partout: Le passe-partout aura cette fois-ci un rôle d’esthétisme et de support  plutôt que de conservation comme il a généralement l’habitude. Nous viendrons superposer l’impression sur toile sur le passe-partout. Pour un look encore plus spécial, le montage de plusieurs impressions sur toile sur le même carton passe-partout est aussi possible.  Finalement, nous dégagerons le passe-partout sur les côtés de la toile.

Moulure flotteur : Pour une finition complète,  nous déposerons le carton passe-partout dans le fond de la moulure flottante communément appelée moulure tombeau dans les galeries.

Voyez le montage final pour constater que l’affichage de nos photos n’a plus besoin d’être banal. Il est maintenant possible d’agencer souvenirs et tendance et d’offrir des cadeaux qui sortent de l’ordinaire!

La majorité de nos clients qui viennent nous visiter  ont  besoin de conseils d’encadrement sur mesure. L’encadrement a comme fonction principale de mettre l’oeuvre en valeur et malgré cette caractéristique première, les gens ont souvent peur que le cadre vole la vedette. Toutefois, il est bien important de comprendre que  lorsqu’un encadrement est bien choisi, ce dernier met l’oeuvre au centre de l’attention d’une pièce et augmente sa visibilité. La question  qui nous revient quotidiennement: Comment choisir le cadre approprié pour son oeuvre?

Il est fréquent que les clients arrivent avec les échantillons des couleurs de leurs murs, un bout de leur plancher, de leur porte d’armoire ou de leur meuble et nous demandent de trouver le cadre idéal pour leur toile en plus de l’agencer parfaitement avec tous les éléments  qu’ils ont apportés de leur décoration. Un réel casse-tête vu de cet angle.  Toutefois, il est important de revenir à la base et de se rappeler que le but ultime du cadre est de mettre l’oeuvre et non les éléments du décor de l’oeuvre en valeur.

Bien entendu, le cadre doit être agencé à la décoration de la pièce dans laquelle l’oeuvre sera accrochée.  Toutefois, si l’oeuvre elle-même a été choisie en conséquence du style de la pièce, le cadre qui devient la continuité de l’oeuvre s’agencera donc par conséquent aussi avec l’atmosphère et le style que nous voulons donner à notre décor.

Les conseillers ont une formation très rigoureuse en magasin ce qui leur permet de  vous guider dans votre choix afin  d’agencer le cadre selon le style, les proportions, les couleurs  et nuances de votre oeuvre. Par contre, en n’ayant pas accès au visuel complet de votre pièce, il est utile lorsque vous nous guidez sur le thème général de votre décoration. Ainsi, en travaillant en équipe (client et conseiller), nous saurons trouver le meilleur encadrement pour votre oeuvre. En voyant plutôt votre pièce comme un tout plutôt que de mettre l’’emphase sur de multiples détails,  vous trouverez  que  le choix d’un cadre est un petit plaisir plutôt qu’une corvée laborieuse et compliquée.

Finalement, il ne faut pas oublier que les goûts sont subjectifs, alors en dernier ressort, choisissez toujours votre coup de coeur, ce sera le bon!

Dans le domaine de l’encadrement, le passe-partout consiste en un carton rigide qui, visuellement, a le même rôle que le cadre soit de mettre en valeur ou faire ressortir un oeuvre. Généralement, le passe-partout est superposé à la pièce et est par la suite recouvert d’un verre.

Toutefois, le passe-partout a un rôle qui relève beaucoup plus de la conservation que du simple esthétisme. Les encadrements avec verre et passe-partout deviennent indispensables pour s’assurer de la bonne conservation des oeuvres qui ont une valeur, qui sont anciens ou fragiles; photo de toute sorte, aquarelle originale, diplôme universitaire par exemple. Ces oeuvres ont de la difficulté à se conserver car ils sont sensibles avec le temps aux produits acides qui les composent, à la luminosité ainsi qu’aux mauvaises conditions ambiantes.

C’est donc pourquoi il est primordial pour s’assurer de la conservation de choisir un passe-partout sans acide pour éviter le jaunissement et la dégradation vu les produits acides qui composent les papiers de toutes sortes. Vous avez peut-être déjà remarqué le jaunissement du biseau du carton passe-partout dans l’un de vos encadrements? Cela indique qu’il est régulier et donc contient de l’acide ce qui a peut-être créer le jaunissement de votre oeuvre sous le passe-partout. Un encadrement avec passe-partout sans acide et verre est certes plus dispendieux, mais assurera qualité et durée de vie dans le temps de vos pièces, qu’elles aient une valeur monétaire ou sentimentale.

De plus, le passe-partout qui se trouve entre l’oeuvre lui-même et la vitre empêche la pièce de toucher directement au verre, ce qui est bénéfique pour éviter que l’oeuvre se colle complètement et définitivement à la vitre vu les conditions climatiques constamment en changement au Québec.

Aspects techniques pour photographes et artistes en arts visuels

D’un point de vue un peu plus technique, on retrouve deux gammes dans les passes-partout sans acide: le carton des marques de la gamme la moins coûteuse provient de la pulpe de bois auquel on ajoute un produit alcalin pour neutraliser l’acidité afin de s’assurer de la purification du produit. Ces passes-partout sont nommés passe- partout de conservation. Ils offrent une excellente qualité et garantissent la conservation des couleurs et empêchent le jaunissement.

Lorsqu’on veut parler de qualité optimale et de perfection, on parle de passes-partout qui sont composés de coton vierge à 100%, aussi souvent reconnus sous le terme de cartons musée. Ils sont pour leur part, un peu plus dispendieux que les passe partout de conservation et sont exigés généralement par les professionnels.

L’encadrement avec passe-partout et verre est une méthode classique d’encadrement qui est la meilleure technique encore jusqu’à ce jour pour la conservation de photos ou d’originaux sur différents papiers.

Chers photographes, je vous invite à aller consulter une bible de la photographie qui a été publiée il y a déjà quelques années, soit en 2003 mais qui offre une explication très complète de tout ce qui concerne le domaine. Le livre est affiché gratuitement sur internet, mais est seulement disponible en anglais.

Avec l’arrivée du printemps, Encadrements Ste-Anne a décidé de se refaire une beauté; On vous souhaite la bienvenue sur notre tout nouveau site internet!

Il a été conçu pour vous donner plus d’informations, tout en offrant flexibilité et simplicité.
Il sera dorénavant possible de faire vos achats de décoration murale du confort de votre foyer, une grande innovation dans le domaine!

De plus, nous vous invitons à venir visiter notre blog fréquemment car nous publierons des chroniques et billets de façon hebdomadaire afin de vous transmettre le plus de connaissances possible sur le domaine de l’encadrement et de la décoration. Tous nos secrets vous seront dévoilés afin de faire de nos clients de réels connaisseurs d’art et de déco!

Ça ne s’arrête pas ici! Le vent dans les voiles, Encadrements Ste-Anne lance au même moment sa toute nouvelle collection : Viva la Collection.

Venez visiter vivalacollection.com et découvrez une collection contemporaine, tendance et exclusive d’oeuvres d’artistes de chez nous. Il est maintenant possible de faire votre décoration
tout en encourageant l’art du Québec et ce, sans vider votre portefeuille!

Nous vous souhaitons la bienvenue dans le nouveau monde virtuel d’Encadrements Ste-Anne!